Il Cinema all’aperto, come anche al chiuso, è qualcosa che nessuna piattaforma di streaming riuscirà probabilmente a sostituire: una sera d’estate, il cielo che lentamente si riempie di stelle, il rumore delle cicale, una brezza leggera e uno schermo illuminato che dà inizio alla magia del cinema all’aperto.
Negli ultimi anni, mentre il modo di vedere film è profondamente cambiato grazie alle piattaforme digitali e alla diffusione delle multisale, le arene estive non solo hanno resistito, ma in molti casi hanno ritrovato nuova vitalità. Il loro successo racconta un desiderio sempre più diffuso: vivere il cinema come esperienza collettiva e non soltanto come consumo individuale.
Guardare un film all’aperto significa rallentare, concedersi una pausa dal ritmo quotidiano e condividere emozioni con decine o centinaia di persone. Le risate, gli applausi spontanei al termine della proiezione, perfino il silenzio durante una scena particolarmente intensa diventano parte integrante dello spettacolo.
Si tratterebbe di un rito che attraversa le generazioni.
Infatti, per molti italiani il cinema all’aperto è legato ai ricordi dell’infanzia e delle estati trascorse in piazza o nei piccoli paesi, quando la proiezione serale rappresentava uno degli appuntamenti più attesi della settimana.
Oggi quel patrimonio di memoria continua a vivere, ma si arricchisce di nuovi significati. Sempre più giovani scelgono infatti le arene estive non per nostalgia, ma perché cercano esperienze autentiche, sociali e capaci di creare condivisione anche lontano dagli schermi degli smartphone.
Non è un caso che molte rassegne propongano incontri con registi, attori, dibattiti, presentazioni di libri o degustazioni prima della proiezione, trasformando una semplice serata al cinema in un vero evento culturale.
Anche Palermo racconta, tra sale storiche e arene estive, molto bene questa evoluzione.
Per decenni il capoluogo siciliano ha vissuto una stagione straordinaria delle grandi sale cinematografiche. Molti ricordano il Cinema Metropolitan, il Rouge et Noir, l’Astoria, il Marconi, il King, il Tiffany o il Fiamma, luoghi che hanno segnato intere generazioni di spettatori.
Con il passare degli anni il panorama è cambiato profondamente. L’affermazione delle multisale ha modificato le abitudini del pubblico e oggi strutture come UCI Cinemas Palermo rappresentano i principali punti di riferimento per la programmazione commerciale, offrendo tecnologie sempre più avanzate, sale confortevoli e un’ampia scelta di film.
Parallelamente, però, ogni estate Palermo riscopre il piacere delle proiezioni sotto le stelle.
Tra le realtà più apprezzate c’è il Cinema De Seta, ai Cantieri Culturali alla Zisa, che durante la bella stagione propone rassegne dedicate al cinema d’autore, ai grandi classici restaurati e alle produzioni indipendenti, spesso accompagnate dalla presenza di registi, critici e protagonisti del mondo cinematografico.
Accanto al De Seta, numerose iniziative organizzate nei quartieri, nelle ville storiche e nelle piazze contribuiscono ogni anno ad ampliare l’offerta culturale della città, dimostrando come il cinema possa diventare anche uno strumento di aggregazione sociale.
In Sicilia, inoltre, continuano a essere molto amate anche le storiche arene estive presenti in numerosi comuni, che rappresentano ancora oggi un presidio culturale capace di unire residenti e turisti.
Il cinema, allora, diventa esperienza sociale e culturale.
Infatti, il base alle scelte del pubblico, negli ultimi anni è cambiato anche il modo di costruire la programmazione.
Non si punta più soltanto ai grandi successi della stagione. Crescono le rassegne dedicate ai capolavori restaurati, ai film premiati nei festival internazionali, alle opere italiane, ai documentari e perfino alle maratone cinematografiche dedicate a registi o saghe particolarmente amate.
L’obiettivo non è semplicemente riempire le sedie, ma offrire un’esperienza che difficilmente potrebbe essere replicata davanti al televisore di casa.
È anche per questo che molte arene collaborano con associazioni culturali, librerie, festival letterari e istituzioni, dando vita a programmi sempre più ricchi e trasversali.
Per approfondire e comprendere meglio le tendenze e il fenomeno delle arene abbiamo incontrato Sergio d’Arrigo è critico cinematografico, docente di cinema e direttore artistico di numerosi festival dedicati alla settima arte. Da anni si occupa di promozione e divulgazione della cultura cinematografica, con un’attenzione particolare ai linguaggi del cinema, alla formazione del pubblico e alla valorizzazione delle rassegne all’aperto. Con lui abbiamo approfondito il fascino intramontabile del cinema sotto le stelle e il suo ruolo nel panorama culturale contemporaneo.
In un’epoca dominata dallo streaming e dalla fruizione individuale dei contenuti, perché il cinema all’aperto continua ad affascinare spettatori di ogni età? Cosa offre che una visione domestica non può restituire?
«Partiamo da un concetto generale: l’uomo è un animale sociale. Quando, agli albori del cinema, Edison inventò il cosiddetto kinetoscopio, alcuni anni prima della celebre proiezione del 28 dicembre 1895 dei fratelli Lumière, sebbene utilizzasse la pellicola e consentisse al singolo spettatore di vedere un film attraverso un visore, quella non fu considerata una vera nascita del cinema. La ragione è semplice: mancava la dimensione collettiva.
Il 28 dicembre 1895, pur davanti a una trentina di persone in un caffè parigino, nacque il cinema proprio perché la proiezione era condivisa. Guardare un film da soli, come oggi accade su uno smartphone o davanti alla televisione, è un’esperienza diversa. La condivisione dell’immagine con gli altri è fondamentale. In sala abbiamo qualcuno seduto accanto a noi, con cui commentiamo il film durante l’intervallo o alla fine della proiezione. Tutto questo rende la fruizione cinematografica un’esperienza completamente diversa rispetto alla visione domestica».
Da critico, docente e direttore artistico, come ha visto cambiare il pubblico negli ultimi anni? Le nuove generazioni cercano film diversi o è cambiato soprattutto il modo di vivere l’esperienza cinematografica?
«È indubbio che negli ultimi anni sia cambiato il modo di fruire dell’opera cinematografica. È un processo che parte da lontano. Già l’arrivo della televisione modificò profondamente il cinema: prima della sua diffusione, nelle sale venivano proiettati persino i cinegiornali. Successivamente la rivoluzione di Internet ha trasformato ulteriormente il rapporto con le immagini.
Quello che è cambiato è il prodotto e il modo in cui viene offerto, ma non sono cambiati i bisogni dell’uomo. Le nuove generazioni hanno la stessa sensibilità e gli stessi bisogni dei loro genitori e dei loro nonni.
Ho avuto diverse esperienze che lo dimostrano. Anni fa portai in un festival “I baroni” di Giampaolo Lomi, un film girato in Sicilia e poco conosciuto, nonostante un cast straordinario con Aldo Fabrizi, Vittorio Caprioli e altri grandi attori. Rimasi colpito nel vedere un gruppo di giovani profondamente affascinati da quella pellicola che non avevano mai avuto occasione di vedere.
Più recentemente ho proiettato “Metropolis” di Fritz Lang davanti a ragazzi molto giovani. È un film muto eppure alcuni di loro hanno vissuto un’esperienza che definirei quasi una sindrome di Stendhal, un autentico innamoramento nei confronti dell’opera. Questo dimostra che, pur cambiando gli strumenti, l’essere umano conserva la stessa capacità di emozionarsi.
È un po’ come se nel tempo fossimo passati dai meravigliosi piatti cucinati dalle nonne alle pillole alimentari. Se una persona cresciuta nutrendosi solo di pillole assaggiasse una buona pasta al forno, ne apprezzerebbe comunque tutta la ricchezza. Lo stesso vale per il grande cinema».
Le arene estive oggi trovano spazio in piazze, cortili, teatri e luoghi di grande valore storico e culturale. Quanto conta questa capacità del cinema di reinventarsi e trasformare ogni proiezione in un’occasione di incontro, condivisione e crescita culturale per una comunità?
«È una domanda molto complessa e anche molto profonda. Questo rappresenta un altro straordinario aspetto del cinema. Oggi il cinema ha la capacità di aggregare le persone e, allo stesso tempo, di svolgere una pluralità di funzioni. Da una parte educa lo spettatore alla visione di opere di alto livello; dall’altra contribuisce a promuovere un territorio.
Ne abbiamo avuto conferma in questi anni attraverso numerosi festival organizzati in Sicilia. Il cinema riesce addirittura a generare quello che oggi definiamo cineturismo, portando gli spettatori nei luoghi in cui sono stati girati film simbolo. È una capacità straordinaria, che valorizza il patrimonio culturale e paesaggistico e crea nuove opportunità di sviluppo.
Non è soltanto ciò che stiamo facendo oggi: è anche la direzione verso cui crediamo debba andare il cinema del futuro».
Il futuro è ancora tutto da scrivere.
E sì. Perché il cinema all’aperto continua a dimostrare una sorprendente capacità di adattarsi ai tempi. Pur confrontandosi con nuove forme di intrattenimento, conserva un elemento che resta insostituibile: la condivisione.
In un’epoca dominata dalla fruizione individuale dei contenuti, sedersi accanto a sconosciuti per emozionarsi davanti allo stesso schermo assume quasi il valore di un piccolo rito collettivo.
Forse è proprio questo il segreto del suo fascino senza tempo. Non è soltanto il film a richiamare il pubblico, ma tutto ciò che accade prima, durante e dopo la proiezione: gli incontri, le conversazioni, l’atmosfera, il luogo, il piacere di vivere una serata diversa.
È, dunque, probabilmente questa capacità di trasformare un film in un ricordo condiviso che continuerà a rendere il cinema all’aperto uno dei protagonisti più amati dell’estate italiana.
Federica Dolce